Deus sive Natura: l'assunto di Baruch Spinoza può indicare la direzione verso cui tende la ricerca di Claudia Chianese, che è una costellazione complessa di arte e spiritualità. La natura, sua fonte d'ispirazione costante, è permeata dal Divino e, attraverso il processo creativo e la riflessione personale, emerge alla coscienza un senso panico di appartenenza al Tutto.

In questa mostra una serie di fotografie in bianco e nero del 2017, scattate alle isole Seychelles, sono il risultato di una ricerca sulla natura dell'acqua e i documenti di un percorso di meditazione.

La fotografia di Claudia Chianese è sguardo sul mondo e sguardo interiore, che coglie nella visione gli elementi minimi del reale come parte del sé. L'artista pone tutti i suoi sensi all'erta, isolandosi, come in un giardino Zen. Rincorre le forme insolite e cangianti della schiuma del mare, che si insinua tra le rocce e muove la sabbia, creando nell'immagine fotografica composizioni astratte, che hanno campiture bidimensionali. Un'alternanza di linee morbide e nette divide lo spazio visivo in due mondi, il bianco e il nero, con tutte le variazioni tonali date dalla porosità delle superfici e dall'irregolarità dei granelli di sabbia. Alcune fotografie definiscono volumi e geometrie delle rocce, ridisegnandole in forma di sculture.

Gli scatti inquadrano particolari, sfiorano la superficie dell'acqua e attraverso l'immagine sembrano assorbirne i rumori e i gorgoglii, in un complesso gioco sinestetico. A tratti l'obiettivo della macchina fotografica si allarga e si rivolge verso il cielo, le nuvole e l'orizzonte. Più spesso si concentra sui contorni delle rocce e sui riflessi mutevoli della risacca, a seconda delle zone d'ombra o di luce.

"Nel suo fluire, l’acqua esprime totale dinamismo. Essendo fluida, è sempre cangiante, mai uguale a sé stessa. Rappresenta lo scorrere del tempo e delle cose, simbolo di cambiamento, l'ha sempre rappresentato, in varie tradizioni e culture (...). L'acqua è vita, da sempre ha avuto una funzione catartica e l’immersione in quest’elemento la funzione di restituire all’essere umano la sua purezza, la sua vera natura spirituale". Con queste parole Claudia Chianese commenta la sua esperienza di meditazione e fotografia, che è metodo di lavoro e cifra stilistica.

Il medium della fotografia diventa per l'artista lo strumento con cui fermare il flusso perpetuo della natura e dare forma al processo di osmosi tra sé e il mondo.

 
Il bosco di Claudia Chianese è fatto di materia e di visioni, di odori, suoni, alberi, foglie, terra e di sogni, di zone d'ombra e di squarci di luce. Una passeggiata diventa metafora di un percorso di rinascita e rigenerazione, in cui reale e ideale si fondono, attraverso l'esperienza sensoriale e la tensione emotiva e mentale. Una serie di scatti raccontano questo viaggio nel fitto del bosco, di risalita verso il cielo, tendendo lo sguardo tra gli squarci del fogliame, aprendo varchi nell'intrico di rami, per ritrovare la luce.

Le 20 fotografie in bianco e nero, di medio e grande formato (e una stampa su alluminio di 80 x 80 cm) fanno parte della serie Radura 2014 - 2016. Sono paesaggi naturali e particolari di piante, di rami, di riflessi sull'acqua o di ombre sul terreno. Sono immagini raffinate e complesse, in cui i bianchi e i neri si declinano in una miriade di toni, attraverso lo sfumato e il fuori fuoco. Queste foto sono materiche, quasi ricami e disegni a inchiostro e acquerello.

Elementi verticali, intrecci di foglie e rami creano patterns visivi, schermi, come se fossero veli intessuti. Lo scatto di una felce, attraverso l’uso della luce, crea una immagine onirica: forse una specie vegetale sconosciuta. Tronchi scuri in primo piano e in verticale sbarrano la strada, come se la stessimo percorrendo nel momento stesso della visione dell'immagine riprodotta. E, ancora, terra, poi acqua e cielo attraverso gli alberi, abbassando la testa e poi sollevando lo sguardo in alto, come in un réportage documentario, una slow motion in sequenza. La macchina fotografica sembra seguire i movimenti del corpo dell'artista nell'impegno del cammino, fino ad arrivare al termine di questa ideale. Una luna piena, anello di luce sullo sfondo buio del cosmo, apre e conclude il percorso, in cui il cerchio perfetto si chiude e tutto ritorna.

La Lichtung, di heideggeriana memoria, è l'uscita dell'uomo verso la luce improvvisa e abbagliante della Radura dopo il cammino nell'ombra del bosco: il luogo dove l'Essere si disvela nella sua verità. Nella dialettica di contrari di cui è intessuto il linguaggio di Claudia Chianese, peso e levità, materia e idea si fondono, per dare corpo a un equilibrio fragile e prezioso tra legno e oro, corpo e mente, ombra e luce.